lekcie sochy
Modelovať z hliny, alebo plastelíny skúšal snáď každý z nás. No vyformovať ju do požadovaných tvarov sa málokomu podarilo. Tak ako dostať tú hmotu a jej formu pod kontrolu? Radi Vás to naučíme. (Výhodou je ovládať základy kresby)
Martin Schwarz vyštudoval odbor voľná grafika a ilustrácia pod vedením profesora Dušana Kállaya na VŠVU. Už počas štúdia od roku 2018 začal učiť na SŠUP B. Baču v Bratislave. Od roku 2019 pôsobí ako externý pedagóg na VŠVU v Bratislave. Takisto je jedným zo zakladateľov a aktívnych členov o. z. Pomimo. Spolupracoval na viacerých výtvarných projektoch aj filmovej produkcii. V súčasnosti ukončuje doktorandské štúdium na FMK UCM v Trnave v odbore teória digitálnych hier. V rámci svojej umeleckej činnosti sa zaoberá nielen ilustráciou, komiksom, klasickou kresbou a maľbou, ale aj tvorbou animatronickej bábky, character designu, digitálnej maľby pre filmovú produkciu a animácie.
Narodený 14.4.1980 v Malackách. Po ukončení magisterského štúdia na VŠVU sa venuje komornej a monumentálnej plastike a reliéfu. Pracuje aj s inými umeleckými odvetviami, ako je maľba, kresba, reštaurovanie sakrálnych plastík (kameň, drevo). V jeho tvorbe nájdeme okrem geometrických kompozícií aj polohu figurálnej plastiky. Autor sa okrem voľnej tvorby venuje aj zákazkovej tvorbe pre interiér či exteriér, do verejných aj súkromných priestorov. Jeho štýl nie je jednotný, je to proces hľadania výrazu, symboliky, vnútornej výpovede. Žije a tvorí vo Veľkom Bieli.
Maliar, historik a teoretik umenia. Vladislav Zabel sa nám síce predstavuje svojou súčasnou maliarskou tvorbou, ale privádza nás ňou aj do vzdialenejšej histórie maliarstva, k témam antickým a kresťanským, k technológiám a technikám maľby renesančných a barokových maliarov, ako Tizian, Caravaggio, či Ribero. Hoci vychádza z citácií, parafráz ich kompozičných predlôh, je originálnym interpretom a vytvára si vlastný expresívny štýl. Zabel je predovšetkým výskumníkom maliarstva, vášnivým bádateľom, ktorý sa snaží dostať k podstate maľby, jej zmyslu a poslaniu, ktoré zohrávala v minulosti a nepochybne zohráva i dnes, hoci už kdekto ohlasoval jej koniec a nezávažnosť jej existencie v dobe nových vizuálnych technológií.
Lekcie kresby
maľby a sochy
Modelovať z hliny, alebo plastelíny skúšal snáď každý z nás. No vyformovať ju do požadovaných tvarov sa málokomu podarilo. Tak ako dostať tú hmotu a jej formu pod kontrolu? Radi Vás to naučíme. (Výhodou je ovládať základy kresby)
Pozývame vás na večernú kresbu. Zobrazenie nahého tela je odvekou témou umenia. No živý model je najnáročnejšia téma a dobrý výsledok už vyžaduje zručnosť a skúsenosti a preto je určený pre pokročilých. Neváhaj, vyskúšaj!
Štúdium čerpá z klasických akademických postupov spísaných a publikovaných Francúzskym umelcom 19. storočia, Charlesom Barguem v spolupráci s Jean-Léon Gérôme. Ich metodika je zameraná hlavne na ľudské telo a bola po 3 desaťročia využívaná v Anglických a Francúzskych akadémiách. Napriek tomu, že tento kurz kresby je dnes málo známy, je jedným z najvýznamnejších dokumentov posledného veľkého rozkvetu figúry v západnom umení z konca 19. storočia. Vyučovanie klasických akademických postupov po roku 1880 takmer vymizlo.
Začíname prekresľovaním plošnej predlohy, inštruktážnych litografií Charlesa Barguea. Pri tomto procese si študent krok za krokom osvojuje potrebné zručnosti ako pozornosť, precíznosť, či trpezlivosť.
Vyskúšame si metódu Sight-Size, tréning vizuálnej pamäte. Umiestnenie kresby je v rovnakej úrovni s kresleným objektom a princíp spočíva v odstupovaní a konfrontácii kresby a kresleného objektu.
V programe kresby so živým modelom používame klasický spôsob porovnávacieho merania a vizovania. Živý model je najnáročnejšia disciplína a dobrý výsledok vyžaduje pokročilejšie schopnosti študenta.
Program je zameraný na techniky starých majstrov, ktoré vznikajú od začiatku 14. storočia a vyvíjajú sa nasledujúcich 600 rokov. Sú to techniky, ktoré vytvorili majstri ako Leonardo da Vinci, Raphael, či Tizian...
Rovnako ako pri kresbe busty, aj pri maľbe môžeme využiť metódu Sight-Size alebo klasický odstup. Pri kresbe sme si osvojovali presnosť a proporcie, no farba nám otvára ďalšiu dimenziu, paletu a nové možnosťi.
Posledný, záverečný blok lekcií je venovaný maľbe podľa živého modelu. Ukážeme a vyskúšame si rôzne postupy, naučíme sa ako namiešať a dosiahnuť vernú farebnosť a ako ďalej postupovať ku finálnemu výsledku.
Po dlhšom období pôsobenia v oblasti grafického dizajnu a digitálnej ilustrácie sa vracia ku kresbe. V nej nachádza osobnú meditáciu, aj únik z pracovného digitálneho sveta. Jeho najväčšou výzvou a zároveň inšpiráciou už od študijných čias bola vždy figúra, akt. Práve pre vzťah ku kresbe a tejto téme zakladá v centre Bratislavy Academy atelier v ktorom organizuje večernú figurálnu kresbu pre výtvarníkov i nadšencov. Zároveň sa ako lektor snaží podeliť o svoje skúsenosti pri výučbe kresby. Kresbu považuje za remeslo a zároveň za základ akýchkoľvek ďalších výtvarných aktivít, za základný predpoklad vnímania aj vyjadrovania.
Martina
Jakub
Denis
Katarína
Alexandra
Karol
Olívia
Petra
Daniel
Peter
42x30 cm (detail), olej, 2024
Adel (15 rokov)
42x30 cm, uhlík, krieda, 2023
Mariya
43x26x22 cm, hlina, 2023
Pavel
60x42 cm, uhlík, 2023
Linda (14 rokov)
42x30 cm, uhlík, krieda, 2023
Zuzka
42x30 cm, uhlík, pastel, 2023
Lili (14 rokov)
60x42 cm, uhlík, 2024
Noel
42x30 cm, uhlík, 2023
Adel (14 rokov)
42x30 cm, uhlík, 2023
Emília (13 rokov)
42x30 cm, biela krieda, 2024
Tatiana
42x30 cm, uhlík, pastel, 2023
Iveta
42x30 cm, uhlík, krieda, 2023
Mariya
42x30 cm, biela krieda, 2023
Pavel
42x30 cm, uhlík, 2023
Terezka (13 rokov)
42x30 cm, uhlík, 2023
Tatiana
60x42 cm, uhlík, 2023
Denis
42x30 cm, uhlík, 2023
Linda (15 rokov)
42x30 cm, uhlík, 2023
Zuzka
30x30 cm, pastel, 2023
Adel
25x25 cm, olej na plátne, 2021
Jiří
Karol
„Lekcie kresby som dostal ako darček a už po niekoľkých hodinách ma Peter posunul o míľové kroky vpred. K tomu príjemná atmosféra krásneho ateliéru, Petrova trpezlivosť a záujem. Kde všade mohli moje obrazy visieť, ak by som takýto darček dostal o pár rokov skôr… Vrelo odporúčam každému, kto by kresliť chcel, no nenabral odvahu.“
Samuel
„Do ateliéru som začal chodiť aby som sa pripravil na prijímačky na VŠ (ktoré som úspešne absolvoval), no naučil som sa tam oveľa viac, rôzne metódy, techniky, zdokonalil som sa v kresbe a vyskúšal aj maľbu. Veľa mi to dalo a určite odporúčam či začiatočníkom alebo aj pokročilým.“
Pavel
„Prišiel som do ateliéru pôvodne na pár lekcií, no zaujalo ma to a chodím pravidelne už rok a pol :) Oceňujem profesionálny prístup a úroveň. Cítim značný progres v kresbe aj maľbe. Určite odporúčam každému kto sa chce zdokonaliť a má záujem o kvalitné lekcie kresby či maľby.“
Petra
„Niekoľko rokov som hľadala kurz ktorý by sa venoval kresbe takpovediac od podlahy. Našla som, tento to spĺňa. Ukáže Čo a Ako, aby bolo po osvojení si základov zvládnuteľné nakresliť čokoľvek. Veľkou výhodou je individuálny prístup lektora a príjemné prostredie ateliéru.“
Jirko
„Na hodinách kreslenia u Peťa sa cítim super. Je tam vždy príjemná uvoľnená atmosféra, pri ktorej sa dobre pracuje. Peťo je skvelý učiteľ, ktorý vie čo robí. Vidím to na svojich prácach, v ktorých som urobil obrovský progres. Takže Academy Ateliér ja osobne odporúčam úplne každému všetkými desiatimi.“
Kinga
„Hneď na prvej lekcii som dostala za úlohu nakresliť bustu (nejako som ju nakreslila), no s obdivom som pozerala na kolegov študentov kresliacich vedľa mňa a vravela som si, že to ja nikdy “nedám”. Peter je však výborný učiteľ! Už z piatej lekcie som odchádzala s pocitom “neverím, že som to dokázala!“
Denis
„Veľmi trpezlivý a nadaný učiteľ ktorý ma dokázal naučiť kresliť. Aj keď som si myslel že na to nemám žiadne predpoklady tak ma vyviedol z omylu... Odkedy chodim na kurzy kreslenia cítim veľký progres a chuť sa ďalej zlepšovať. Aj keď začiatky boli tažké, oplatilo sa zotrvať.“
Dávid
„Najprofesionálnejší a najskúsenejší lektor kresby s ktorým som sa doteraz stretol. Prepája teóriu s okamžitou praxou, logickými súvislosťami vysvetlí princíp a preto aj človek, ktorý doposiaľ nemal s kreslením veľké skúsenosti, to dokáže ľahko pochopiť. Lepšie miesto na zdokonalenie svojich umeleckých schopností určite nenájdete.“